By Daniel Richter 
První digitální postava v kině nebyla v žádném případě, čeho může každý z nás dosáhnout dnes na tradičních počítačích po okamžiku studia. Již 40letý slavný rytíř z okna vitráže kostela se stále brání, protože nejen efektivně vyskočí ze skla, ale také spolehlivě rozděluje rám světlem, kamerou a herci. Sekvence byla vytvořena v grafické skupině v počítačové divizi Lucasfilm, tj. Band, který se o rok později stal pixarem a zůstává modelovou lekcí, jak navrhnout CGI pro technologická omezení.
Když znak z počítače přestal být jen pozadí?
Byl výše uvedený rytíř první digitální tvorbou na velké obrazovce? Samozřejmě ne, protože jsme měli počítačové světy a objekty, které se objevily v dílech jako Tron, The Last Starfighter nebo Wesnorld. Samozřejmě odvedli svou práci, ale nevyřešili ten nejobtížnější problém, a proto, jak vytvořit stvoření z počítače, rozdělí personál skutečným hercem a vypadají důvěryhodně? V mladém Sherlockovi Holmesovi to bylo provedeno s mazaním, protože místo toho, aby předstíral, že je kůže a materiál, bylo vybráno mnohem více odpouštějící sklo.
Přečtěte si také: Moje první parní hra. Prototyp mě sotva naučil, jak náročné je vytvářet hry
Forma plochých, lesklých dlaždic tolerovala omezení anti -aliasingu (omezení roztržených okrajů), osvětlení a texturování lépe a navíc neporodila potřebu simulovat svaly nebo vlasy. Pak stačilo na to, aby toto světlo a pohyb byly přesvědčivé … a to je to, co uspělo. Za prvé, protože sklo má jasnou logiku chování. Když „prochází“ světlem, divák chápe, co se děje, protože zná takové úvahy jednoduše z každodenního života.
Přečtěte si také: Povinná položka. Každý stále mluví o této videohře a ona odrazuje od hraní sama
Obrázek je doplněn krátkými výstřely, kontrolovaným pohybem kamery a světlem na sadě přizpůsobené tomu, co vidíme na povrchu rytíře. Třešničkou na dortu je samotný skript, protože pokud by byl vyroben z tohoto rytíře řečníka, který trvá několik minut pásky, jeho příjem by byl úplně jiný. Sklý rytíř však nemusel mluvit, běžet ani sedět na židli. Právě se chystal skočit do rámu, vyděsil herce a příjemce a zapálil představivost.
Jak byl vytvořen rytíř vitráže?
Dnes víme, že vytvoření takové scény bylo skutečným podnikem. Nejprve tvůrci zastřelili scénu s herci a navrhli celý plán a pohyb kamery s cílem pozdějšího klepání. Poté byl vytvořen více rytířských modelů, nakrájený na segmenty připomínající vitráže. Iluze skla byla postavena hlavně na environmentálním mapování, což způsobilo odrazy životního prostředí klíčem, protože skutečný trénink paprsků (něco, co dnes dostaneme i ve videohrách), zůstal sen. Pak přišel čas na vykreslení každé následující klece po dlouhé hodiny a pak je složte materiálem ze sady. Pokud bylo něco porušeno, bylo to vylepšeno rotoskopií (animační technika), ve kterém musely být klece nakresleny (nebo vylepšené) manuální „kreslení“.
Je to opravdu „první digitální postava“ v hereckém filmu?
Pokud si uděláte nos, zda je rytíř vitráže opravdu plně naplněný počítačový hrdina, musíme se držet zmíněné definice. Mluvím o stvoření, které nejenže existuje na obrazovce, ale také harmonizuje světlem a výstřelem. Dřívější produkce ukázaly předměty a prostředí, ne žádné stvoření vstupující do rámu a hraní vedle sebe.
Přečtěte si také: Rog Ally X v akci. Zkontroloval jsem, zda hraní na ruce PC má smysl
Účinek? Scéna s rytířem otevřela dveře, skrze které o několik let později prošly další velké úspěchy-vodní pseudopod v propasti, Ciekłomteal T-1000 na Terminátoru 2 a dinosaury v Jurassic Parku. Každá z těchto digitálních pořadů byla mnohem obtížnějším problémem, ale vždy používal jednoduchá pravidla vyvinutá dříve a stejně jako „rytíř vitráže“ byla lekcí pokory. Omezení? Ty neexistují, když chytrost, nápad a … dobrý plán podvádět diváka.